EPIFANIAS INDICA: BH/ Espetáculo Teatral O Poema do Concreto Armado

No mês de Fevereiro de 2011 o espetáculo Poema do Concreto Armadoretorna em cartaz na 27ª Campanha de Popularização do Teatro e da Dança. Agora em novo horário e novo espaço. Durante duas semanas o espetáculo ocupará o Foyer do Cinema do Espaço CulturalCentoeQuatro.

Localizado na região central de Belo Horizonte, na Praça Rui Barbosa, 104 - ao lado da Praça da Estação, o CentoeQuatro é, ao mesmo tempo, café, cinema, galeria e espaço multiuso. Instalado na antiga fábrica 104 Tecidos, o espaço integra o Conjunto Arquitetônico da Praça da Estação.

Do dia 10 a 20 de fevereiro, de Quinta a Sábado 22:00 horas e Domingo 20:00 horas. Ingressos a preços especiais nos postos de venda da campanha, apenas R$8,00.

Estacionamento - Av. Santos Dumont, 218, Centro. R$ 5,00 (preço único), com serviço de acompanhamento até o seu veículo. Possui acesso para deficientes.

Autor: RODRIGO ROBLEÑO
Diretor: YURI SIMON
Elenco: ALEXANDRE TOLEDO, ALICE CORREA, EDU COSTA, FLÁVIA FERNANDES, JADER CORREA, JUSCÉLIA ALMEIDA, MARCUS LABATTI, PAULINE BRAGA, SIMONE CALDAS
Cenógrafo: HELENO POLISSENI
Figurinista: ALEXANDRE COLLA
Iluminador: ENEDSON GOMES E YURI SIMON
Realização: TRUPE DE TEATRO E PESQUISA


EPIFANIAS INDICA: Pop Love de Diego Bagagal

13ª EDIÇÃO DO OFICINÃO GALPÃO CINE HORTO ESTREIA ESPETÁCULO EM NOVEMBRO!





Em tempos em que o Brasil está no foco de artistas/celebridades, de Paul McCartney a Jonas Brothers, que arrastam multidões por onde passam, o Oficinão Galpão Cine Horto estreia, no próximo dia 19 de novembro, seu mais novo espetáculo: “POP LOVE”. Resultado da 13ª edição do projeto, o espetáculo faz parte da pesquisa do mais jovem diretor a comandar o Oficinão, Diego Bagagal, 27 anos, e se utiliza de diversas referências para fazer uma divertida leitura da relação conturbada e, por vezes, doentia entre fãs e ídolo.


ESPETÁCULO “POP LOVE”


“POP LOVE” narra a história de um famoso ídolo, Príncipe Jackson, que após passar por diversas cirurgias plásticas se percebe completamente desfigurado. Ameaçado de perder seu posto e receoso de que seu público não lhe reconheça mais, ele recruta sua equipe de apoio que decide lançar uma campanha publicitária para agradar os fãs, “Change yourself, change the planet – porque a primeira mudança é você quem faz”. O super artista/celebridade decide, então, sair de seu recanto em NEVERLAND e embarcar em uma viagem pela floresta encantada (AMAZÔNIA!), junto com suas três princesas brasileiras mais fanáticas.


Resultado de um processo de criação de dez meses, o espetáculo é a continuação das pesquisas do diretor Diego Bagagal sobre a cultura POP, iniciadas em 2009, em Londres, com o rascunho-espetáculo “The Witch and the Frog (Pop Version)”, trabalho de conclusão em Teatro Físico na London International School of Performing Arts (LISPA).


De volta ao Brasil, no fim de 2009, o diretor percebeu a necessidade de aprofundar ainda mais a pesquisa sobre este universo. “POP LOVE é o resultado de uma pesquisa/ conceito de uma brasilidade caótica-vaidosa-contemporânea, que se iniciou ainda na Inglaterra. A partir desse trabalho, despertou em mim um desejo de dar final feliz aos que não puderam ter, pois foram queimados numa imensa fogueira de projetos modernos preconceituosos. Com isso, iniciei uma busca por uma poética do corpo (do ator e da obra) para desnaturalizar e subverter esses projetos que definem desejos, fetiches, regras, estruturas e a diferença sexual”, afirma o diretor.


Dessa pesquisa nasceu “POP LOVE”, um espetáculo que inverte os papéis e diverte-se com eles, criando uma atmosfera de androgenia com cara de show POP, um espetáculo kitsch, pós-modernista, transestético e rosa-choque. "POP LOVE" é uma celebração à feiúra e às aberrações no mundo POP, com a participação especial de Barbie, Ken, Minnie, Mickey e Mulher-Maravilha.


Além do espetáculo, o público poderá conferir a partir do dia 19, no Galpão Cine Horto, a exposição “POP ACTION!”, com curadoria de Janaína Tabula (atriz do espetáculo), que reúne fotos, colagens e vídeos desenvolvidos pelos atores e equipe durante a pesquisa sobre o universo POP. Em janeiro de 2011, no Verão Arte Contemporânea, também será lançado o documentário “POP LOVE: Início, Meio e Fim!”, realizado por Shirley Fraguas, que registra os dez meses do processo de criação do espetáculo.


DIEGO BAGAGAL


Diego Bagagal é diretor e ator, pós-graduado em Creating Theatre and Performance, na London International School of Performing Arts- LISPA (2007-2009), que realizou à convite do diretor Thomas Prattki (ex-diretor pedagógico da École Jacques Lecoq, em Paris, e fundador da LISPA). Em agosto de 2009 esteve em Wroclaw, na Polônia, no To The Light Atelier-2009, do Grotowski Institute, onde iniciou a pesquisa de um solo, dirigido por Grzegorz Ziolkowski. Em BH, iniciou seus estudos em arte no Primeiro Ato Centro de Dança. Entre suas direções destacam-se: Lilimão (indicado aos prêmios de melhor texto original junto com Thaís Inácio no Prêmio SINPARC/MG 2007) e “The Witch and The Frog” (POP VERSION), collage teatral que mescla o Kitsch, o Pop e os Contos de Fadas, projeto de conclusão do curso de pós-graduação em Londres.

Espetáculo "POP LOVE"
19 novembro a 05 dezembro
Quinta a sábado, 21h
Domingo, 20h
R$ 20 (inteira)
R$ 10 (meia e Passaporte Cultural)
R$ 5 (Público de 5ª)
No Galpão Cine Horto

Direção e Concepção: Diego Bagagal
Dramaturgia de Texto: Denise Pedron e Diego Bagagal
Dramaturgia de Movimento: Martim Dinis
Dramaturgia Sonoro-Vocal de Cena: Helena Mauro
Elenco: Aurora Majnoni, Camilla Melo, Cristiane Reis, Fabiana Brasil, Felipe Marcondes, Hortência Maia, Janaína Tabula, Juliana Codri, Juliane Guimarães, Mariana Teixeira, Natália Moreira, Patrícia Teles, Rafael Lucas, Rina Auara e William Douglas.
Trilha Sonora: Ricardo Garcia
Execução de Trilha: O Elenco
Locução: José Henrique Neto
Cenografia: Castaño e Ligia Lippi
Cenotécnico: Helvécio Izabel (Veveco) e Juarez Pereira
Pinturas/ Máscaras: Martim Dinis
Figurino: O Grupo
Alfaiate: Rone Moía e Sônia Moreira
Iluminação: Bruno Cerezoli e Chico Pelúcio
Vídeo-Projeção: Igor Ayres
Documentário POP LOVE: Início, Meio e Fim!: Shirley Fragua
Gerência de Bastidores: Cristiane Reis
Curadoria da Exposição POP ACTION!: Janaína Tábula
Produção e Realização: Galpão Cine Horto
Duração do espetáculo: 70 MINUTOS
Classificação indicativa: 12 anos

EPIFANIAS INDICA: Dojoji de Francisco Taunay

EPIFANIAS INDICA: RJ/ Evento no novo centro cultural CASA DO BARÃO

Nesse final de semana (16 e 17 de outubro) o novo Centro Cultural CASA DO BARÃO abre suas portas para o público para comemorar o início dos seus cursos e oficinas. Quem ganha um presente é você! Serão várias atrações e oficinas gratuitas, confira a programação!

    
     




Sábado dia 16/10
  • Oficina
    de teatro com o diretor Paulo Sandins, do grupo MOVIMENTO
    CONTRÁRIO:15:00 às 17:00 
  • Oficina
    reciclando Orgânicos  com o bonequeiro HERNÁN CRUZ: A PARTIR
    DAS 14:00



    Domingo dia 17/10
     
  • 10:00 às 11:00 - - Musicalização infantil - Mariana Bonifatti
  • 12:00 às 13:00 - - Show de marionetes - Marcos Nogueira
  • 14:00 às 16:00 - - Arte ecológica -  Projeto Recicriarte
  • 15:00 às 16:30 - - teatro  - Paulo Sandins
  • 16:00 ás 17:00 - - Canto grupal - Mariana Bonifatti
  • 15:00 - Roda de capoeira com prof: Duda
  • 16:00 - Roda de Cacuriá e Toque de caixa  - Rosa reis 
  • 17:00 - Roda de jongo - Gabriela Luiz
Música ao vivo a partir das 17:30

Já estão abertas as inscrições para os cursos e oficinas, que seram oferecidos durante os meses de novembro e dezembro.
Rua Paschoal
Carlos Magno, 73 , Santa Teresa (perto do largo do guimarães).
Para maiores informações: 32231295

EPIFANIAS INDICA: RJ / Projeto Teatral

A CENA OCUPA A CIDADE

Projeto que engloba espetáculos teatrais, música, lançamento de livro, intervenções urbanas, ensaios, trailers de peças inéditas e até um painel de negócios

Depois de três anos de intensa atividade, envolvendo encontros entre artistas, ensaios, apresentações de processos de trabalho, oficinas e espetáculos, o projeto A Cena da Cidade, encampado pelo IBAM (Instituto Brasileiro de Administração Municipal), expande seu território, toma as ruas da cidade e dá ênfase ao painel de negócios em parceria com o SEBRAE. “São nossos dois grandes eixos: a ocupação da cidade e os negócios,” lança a idéia como plataforma o gestor cultural do IBAM, Felippe de Rosenburg. Este ano, queremos que todos façam parte desse movimento, onde juntamos nossos talentos, sem fronteiras entre as manifestações criativas, o planejamento do trabalho e suas formas para acessar os diversos públicos que vivem e consomem cultura na cidade do Rio”, garante. 
            A Mostra ocupa as ruas de Copacabana, da Lapa e da Tijuca com vários grupos parceiros de A Cena da Cidade, como o Teatro de Anônimo, Brecha Coletivo, o Grupo Milongas com ZIMBA na Praça e o coletivo A Palavra da Periferia; o Teatro Gláucio Gil, com as atrações de abertura – lideradas pela estréia da montagem de Quartett, totalmente reciclado pelos venezuelanos do Teatro Del Contrajuego – e na sede no IBAM Cultural, no Humaitá, onde acontecem várias apresentações e estréias durante os dias da Mostra, culminando com um painel de negócios culturais.  
A Cena da Cidade começou como um movimento despretensioso gerado pela necessidade de aproximação entre os profissionais de teatro do Rio, pela carência de diálogo entre eles e pela curiosidade em mapear os trabalhos/propostas. A parceria com o IBAM, que possui um prédio e um projeto destinado à cultura foi fundamental. O IBAM Cultural albergou o projeto e hoje A Cena da Cidade funciona com o suporte de um teatro para 220 pessoas e duas salas, que tanto são usadas para apresentações como para os ensaios, seminários, reuniões, além da sala de produção e do site (www.acenadacidade.com.br). E a Mostra nada mais é do que um panorama do trabalho realizado durante todo o ano nesta usina de produção teatral. “Desde 2007, o foco d’A Cena da Cidade tem sido o diálogo entre os processos de criação, os meios de produção, o público e a cidade. Na 3ª Mostra, esta trajetória aparece com clareza no nosso mapa de encontros: dramaturgos contemporâneos, livros que entram em cena, músicas que contam histórias, painel de negócios culturais, circo e tecnologia, máscaras balinesas, palhaçaria, a rua é palco, o palco é nossa casa. E a casa do teatro é o mundo. Dele, para nossa cidade e com ela, trazemos para a programação, pela primeira vez, a cena de outras fronteiras. Com o Teatro del Contrajuego e seu premiado “Quartett”, do alemão Heiner Muller, encontramos a Venezuela n’A Cena da Cidade. De São Paulo (e Londrina, oras!), Mário Bortolotto traz sua voz rascante em música e poesia. Do Rio, somos mais de 40, com falas de muitas cenas. Com vista panorâmica, A Cena da Cidade pretende ser cada vez mais um mapa de territórios diversos e parcerias criativas,” conta Natasha Corbelino, idealizadora e coordenadora artística d’ A Cena da Cidade. “Nosso pressuposto é ser um projeto de intercâmbio e circulação de idéias, trabalho e conhecimento, onde a continuidade do diálogo seja ferramenta para iniciativas que atendam às demandas coletivas com a presença permanente da cena nas atividades da cidade.”
É com esse intuito que o painel de negócios apoiado pelo SEBRAE apresenta para empresas e profissionais interessados, os produtos e serviços artísticos utilizados nas criações geradas pelos integrantes e parceiros do projeto A Cena da Cidade: brandings culturais, franquias em exposições e formatos divertidos e interativos. “O DJ MAM e a Cirkus Interativus participam com apresentações artísticas e depois fazem uma apresentação corporativa demonstrando seus produtos e serviços culturais, tecnologia desenvolvida, etc. O Ricardo Blat apresenta sua peça O Amor é Lindo e no painel de negócios participa com palestra sobre administração de talentos”, explica de Rosenburg.

EPIFANIAS INDICA: BH / Espetáculo Teatral Nossa Cidade

EPIFANIAS INDICA: Coluna de cinema

Acessem a coluna de cinema assinada por Carolina Kzan.
http://www.oestadorj.com.br/?pg=noticia&id=5800&editoria=Cinema&tipoEditoria=blog

EPIFANIAS INDICA: RJ / Espetáculo Teatral Mulheres de Caio

"MULHERES DE CAIO"
NO IBAM, HUMAITÁ
QUINTAS A SÁBADOS DE OUTUBRO
21H
 Oito atrizes encenam a adaptação de 04 contos de Caio Fernando Abreu: O Príncipe Sapo, Creme de Alface, Os Sobreviventes e Dama da Noite. Com poesia, delicadeza e humor, Mulheres de Caio apresenta uma visão dramática do mundo moderno, através do olhar do autor gaúcho, considerado por muitos como um “fotógrafo da fragmentação contemporânea”.

com
Bruna Spínola
Carol Fazu
Joana Gervais
Larissa Sarmento
Linn Jardim
Patrícia Elizardo
Paula Guimarães
Rhavine Chrispim

Adaptação e Direção de Delson Antunes.
Direção de Movimento: Ana Bevilaqua.
Cenário e Figurino: Teka Fichinski; Ianara Elisa.
Direção Musical: Gustavo MM & Lincoln.
Iluminação: Luiz Paulo Nenen.
Local: Teatro do IBAM, Largo do IBAM, n.01, Rua Visconde Silva, Humaitá, Rio de Janeiro.
Contato: 25369797. Vendas nos dias das apresentações.
Capacidade: 60 lugares.
Qui.,Sex. e Sáb. às 21:00h.
R$20. Estudantes e Idosos pagam meia.
Duração:1h.
Estréia: 1 de Outubro até 30 de outubro.
Classificação: 16 anos

EPIFANIAS INDICA: RJ/ Espetáculo teatral Teatro dos Sentidos

Essa semana estréia a peça "Teatro dos Sentidos - Feliz Ano Novo" de Paula Wenke.
Estou fazendo parte do elenco de provocadores (grupo de atores cuja função, é estimular os sentidos; audição, olfato, tato, paladar e o extrasensorial).

O Teatro dos Sentidos é uma nova técnica de encenação idealizada especialmente para uma platéia de deficientes visuais ou para um público com olhos vendados.
Esta modalidade de teatro é caracterizada pela utilização de textos particularmente adaptados, resultando na máxima estimulação dos sentidos remanescentes (audição, olfato, paladar e tato), suprimindo a visão. O espectador experimenta uma enorme riqueza de sensações e compreende totalmente a história encenada.
É teatro para NÃO ser visto, ou para ser “visto” de outra maneira. A imagem do que ocorre é fruto da criação interna e pessoal de cada espectador. O que é provocado é o que chamamos de INTRAVISÃO. A fantasia é estimulada pelos outros sentidos.

Sinopse: Gabriel, um típico adolescente dos tempos atuais, se apaixona pela primeira vez. Enquanto procura nos livros de poesia do pai - um Comandante da Marinha - um poema pra dedicar a sua amada, acaba descobrindo uma história secreta de amor de seu pai após tornar-se viúvo. A partir da descoberta, Gabriel acaba provocando um outro final para a história de amor do comandante.

Dias 07, 08, 09 e 10 de Outubro, sempre as 19:30hs.

Duração: 50 minutos

O Teatro de Arena da Caixa Cultural fica na Avenida Almirante Barroso, 25 - Centro.

Ingressos: R$10 (inteira) e R$5 (meia).
Para deficientes a peça é grátis.

Classificação: 12 anos

Mais informações no tel: (21) 2544-4080
ou no site: www.caixa.gov.br/caixacultural

EPIFANIAS INDICA: BH/ Espetáculo Teatral No início era o princípio


NO INÍCIO ERA O PRINCÍPIO
Uma comédia sobre a criação do mundo

A criação do mundo, sob o ponto de vista de três palhaços.
Essa é a proposta de No início era o princípio, espetáculo do grupo Hoje tem marmelada que volta a se apresentar em Belo Horizonte.
Peça dirigida por Mariana Muniz.

Teatro: Marília  - av. Alfredo Balena, 586 - Centro - Próx Hospital João XXVIII
Datas: 26 de Agosto a 19 de Setembro – 2010
Horários: Quinta a Sábado - 20:00 Horas  - Domingo - 19:00 Horas
R$16,00 inteira/ R$ 8,00 meia

EPIFANIAS INDICA: RJ / Espetáculo Teatral "Vazio é o que não falta, Miranda"



Espetáculo da jovem companhia Teatro Inominável apresenta quatro atrizes e um diretor tentando montar uma peça de teatro

Estreia no dia 4 de setembro, no Teatro Glaucio Gill

A jovem companhia carioca Teatro Inominável apresenta o seu novo espetáculo, “VAZIO É O QUE NÃO FALTA, MIRANDA”. A peça propõe uma reflexão sobre o ato de criação de uma obra de arte, no caso, a própria peça de teatro. Tanto o elenco de quatro atrizes (Adassa Martins, Fabíola Sens, Flávia Naves e Helena Cantidio) como o diretor (Diogo Liberano) estão em cena, atados numa busca ininterrupta por aquilo que já se encontra ante ao espectador: o próprio espetáculo.

O processo iniciado em dezembro de 2009 partiu de uma proposta muito específica: se debruçar sobre fontes diversas com o intuito de investigar as etapas do que seria um processo de transposição para a cena dos meandros dramáticos de tais referências. Dentre os materiais usados como estímulos criativos destacam-se obras do dramaturgo Samuel Beckett, filmes como Dogville e Cidade dos Sonhos, respectivamente de Lars Von Trier e David Lynch, além do quadro As Meninas, de Diego Velásquez.

Durante boa parte do processo, que durou cerca de sete meses, a equipe esteve num embate contínuo com estas e inúmeras outras referências, produzindo cenas e uma dramaturgia marcada pela exposição do processo de construção do espetáculo. O teatro é o instrumento pelo qual as atrizes tentam se relacionar com o mundo e falar das questões que lhe são caras. A angústia existencial do ser humano é colocada lado a lado com a angústia criacional do grupo de jovens artistas.

O espetáculo começou como um projeto curricular dentro do curso de Direção Teatral da UFRJ, do qual o diretor Diogo Liberano é graduando. Ele pontua: “optamos por matrizes dramáticas que já tivessem alguma reflexão metalingüística sugerida, sobre a qual as atrizes pudessem somar a sua opinião sobre a construção do espetáculo. Assim, VAZIO É O QUE NÃO FALTA, MIRANDA se configura como uma encenação que é a metáfora do nosso próprio processo de criação”.

Na maioria das obras escolhidas como estímulos para o processo, observou-se um olhar sobre o ser humano marcado pelo absurdo da condição humana, pela angústia e esvaziamento dos valores, resultando num vazio existencial característico do homem contemporâneo. Diante dessa presença por vezes incorpórea, o esforço durante o processo foi o de tirar proveito do vazio, buscando sinalizar para a sua existência enquanto parte constituinte de todo e qualquer ser.

São quatro atrizes construindo cenas numa peça que não se monta de fato, visto que faz parte de sua própria constituição ser pedaço, incompreensão, tentativa. “VAZIO É O QUE NÃO FALTA, MIRANDA acabou virando um estudo sobre erro, tentativa, boicote e sobre o agora. Virou um estudo principalmente sobre os limites e expansões que fazem parte do ato de criar uma obra”, afirma Flávia Naves, uma das atrizes que integram o Teatro Inominável.

No blog do espetáculo (desesperandogodot.blogspot.com) é possível encontrar o relatório de cada um dos ensaios, além de artigos, vídeos, imagens e reflexões produzidas pela equipe durante o processo. De acordo com a proposta de encenação (também presente no blog), “não há nenhuma história aparente. Nada é dito. Tudo está para ser construído. O sentido de VAZIO É O QUE NÃO FALTA, MIRANDA está na busca do sentido. A peça é uma espera pelo olhar que a habitará e que se completa com a imagem do espectador”.

O espetáculo, que integra a ocupação Câmbio do Teatro Glaucio Gill, é uma aposta em intuições, por meio de um jogo com a linguagem e a exposição de sua própria falência. O próprio título do espetáculo, de acordo com a atriz Helena Cantidio “abre interpretações variadas, pois sugere a existência do vazio ao mesmo tempo em que sugere quase que uma declaração de amor ao vazio, como um convite para que o homem se disponha a jogar e se divertir com tudo aquilo que lhe é falta”.

SERVIÇO
VAZIO É O QUE NÃO FALTA, MIRANDA de Diogo Liberano. Comitragédia. Uma reflexão sobre o ato de criação de uma peça de teatro. Tanto o elenco como o diretor estão em cena, atados numa busca ininterrupta por aquilo que já se encontra ante ao espectador: o próprio espetáculo. Com Adassa Martins, Fabíola Sens, Flávia Naves e Helena Cantidio. Dir. Diogo Liberano. (60min). Teatro Glaucio Gill. Sab e dom, 19h. R$10. 16 anos. Até 19/09.

Local: Teatro Glaucio Gill
Direção e dramaturgia – Diogo Liberano
Criação, dramaturgia e atuação – Adassa Martins, Helena Cantidio, Fabíola Sens e Flávia Naves
Temporada: 4 a 19 de setembro de 2010
Dias e horários: Sábados e domingos às 19h
Duração: 60 minutos
Ingresso: R$ 10,00 (dez reais) e R$ 5,00 (cinco reais) para estudantes e maiores de 60 (sessenta) anos
Lotação: 104 lugares
Classificação indicativa: 16 anos

TEATRO INOMINáVEL
teatroinominavel.blogspot.com

EPIFANIAS INDICA: RJ / Espetáculo Teatral Homens gordos de saia



TEATRO GLAUCIO GILL
Praça Cardeal Arcoverde, Copacabana
21.2332.7904
De 04 a 19 de setembro de 2010
Sábados e domingos, 21h
R$20 (inteira) e R$10 (meia)
Lotação: 116 lugares
Classificação 16 anos
Duração: 90 minutos

FICHA TÉCNICA

Direção: Morena Cattoni
Orientação de Direção: Adriana Schneider
Tradução: Gustavo Klein; Márcio Freitas e Morena Cattoni
Elenco: Daniel Chagas, Marcéli Torquato, Natasha Corbelino e Zeca Carvalho
Cenário: Laura Rios Shalders e Clarice Bueno de Abreu
Orientação de Cenário: Natalia Lana
Assistente de cenário: Julia Deccache
Figurinos: Isabella Massi e Ana Guedes
Assistente de figurino: Victor Mattos
Orientação de Figurino: Madson de Oliveira
Iluminação: Ricardo Libertini
Orientação de Iluminação: Paulo César Medeiros
Assessoria de pesquisa psicológica: Ana Guedes
Contra regra: Wellington Luiz Santos de Souza (Estagiário EAT)
Direção de Produção: Natasha Corbelino
Produção Executiva: Vanessa Galvão

Uma produção CORBELINO Cultural e Cia DEZ EM CENA.

EPIFANIAS INDICA: RJ / Oficina de Criação Movasse

MOVASSE - coletivo de criação em dança.
Rua: Marilia de Dirceu, 226 - Pilotis
Lourdes - Belo Horizonte (MG)

Contato:
55 31 3292 5235 / 8853 8723
www.movasse.com

Epifanias indica: BH / Festa de Inauguração Esquyna Espaço Coletivo Teatral

Conheça mais sobre o grupo Teatro Invertido em www.teatroinvertido.com.br
O espaço fica na cidade de Belo Horizonte/MG.

EPIFANIAS INDICA: RJ / Ofioinas e Espetáculo do COLETIVO DE DANÇA MOVASSE

EPIFANIAS INDICA: BH/ Espetáculo Teatral CUIDADO: FRÁGIL!

CUIDADO: FRÁGIL! Novo espetáculo da CIA DA FARSA estreia dia 19/8

CUIDADO: FRÁGIL!, o novo espetáculo da Cia da Farsa, com direção de Mauro Júnior, trata de situações extremas, envolvendo personagens baseadas em histórias reais e imaginárias, numa demonstração clara de que a realidade, às vezes, pode superar a ficção. A peça, que tem dramaturgia original, estreia no próximo dia 19 de agosto, quinta-feira, às 21 horas, no Galpão Cine Horto, rua Pitangui, 3.613 – telefone (31) 3481-5580. As apresentações continuam na sexta, 20, e sábado, 21, também às 21 horas, e no domingo, às 19 horas, com ingressos a R$ 12, (inteira), R$ 6, (meia) e R$ 10, (Postos Sinparc).
Neste trabalho da Cia da Farsa, os textos foram construídos pelo coletivo de atores, com participação dos artistas convidados. Algumas personagens foram criadas a partir de histórias vivenciadas pelos atores. Com uma narrativa fragmentada, a dramaturgia original é contaminada pela intertextualidade, com referências de autores da literatura moderna e contemporânea. “São perfis complexos e absurdos, onde a teatralidade, exacerbada pelas soluções cênicas, faz desse espetáculo um material instigante para o exercício da encenação e para fruição dos nossos futuros espectadores”, enfatiza o diretor, que é também responsável pela dramaturgia.
O espetáculo é constituído por cinco solos conduzidos pelos devaneios de uma personagem central. Um guitarrista (Athos Reis), surdo e mudo, que encontra na música sua expressão de desejos e sonhos frustrados. Uma mulher asmática e neurótica (Sidneia Simões), que sofre violência doméstica, mas que vê de maneira excessivamente divertida a vida e tudo que a cerca. Um travesti (Alex Zanonn) que usa a condição de travestido para se esconder do mundo e que perde sua identidade quando o dia nasce. Uma menina (Marcus Labatti) que, vítima de exploração sexual, tem sua infância interrompida por uma gravidez inesperada. Um ser vadio (Elton Monteiro) que é invisível aos olhos dos “gigantes” e que sofre por ser vegetariano. Um feto (Simone Caldas) que, prestes a ser abortado, canta canções de ninar para sua mãe dormir. Segundo o diretor, “trata-se de perfis absurdos, mas que foram criados para nos dizer quão próximos somos deles”.
O produtor executivo Alexandre Toledo, também integrante e diretor dos outros espetáculos da Cia da Farsa, conta que, no final de 2009, começaram as reuniões para a nova montagem. A última peça, “Auto da Compadecida”, tinha apresentado bons resultados, incluindo o 6º Prêmio Usiminas-Sinparc de melhor espetáculo de 2008. Esta era a segunda incursão do grupo no universo de Ariano Suassuna. A primeira experiência foi em 2003, com a “Farsa da Boa Preguiça”. E agora? Seria o momento de concluir a trilogia de Suassuna? No entanto, esse projeto ficou para o futuro.
“Decidimos, inicialmente, investir em um trabalho colaborativo, envolvendo pesquisa, diálogo, negociação. Recortamos, entre a gama de opções, o tema da violência do mundo atual”, relata o produtor. A ideia era usar uma linguagem mais contemporânea, a exemplo da experiência da Cia da Farsa com o espetáculo “Retrato Falado”, da autora Teresa Frota, marcado pela incomunicabilidade, solidão e violência.
Os integrantes da Cia da Farsa começaram a pesquisar notícias dos jornais, a ler  autores consagrados da literatura e a narrar suas próprias histórias.
Surgiu a perspectiva de abordagem da violência contra a mulher. Foi sugerido o nome “Dolor(es)”, substituído depois por “Cuidado: Frágil!”. Eram muitas ideias efervescentes que ganharam o tom do diretor convidado, Mauro Júnior, que trouxe novas propostas, renovadas a cada encontro. Assim, foi sendo concebido o espetáculo. A dramaturgia, direção, cenografia, iluminação, adereços, voz em off e trilha sonora pesquisada foram assumidas por Mauro Júnior.

FICHA TÉCNICA
Encenação, iluminação e dramaturgia final. MAURO JÚNIOR
Textos _ ALEX ZANONN, ANDERSON FELICIANO, ANDERSON VIEIRA, ATHOS REIS, ELTON MONTEIRO, LAO BORGES, MARCUS LABATTI, MAURO JÚNIOR e SIDNEIA SIMÕES
intertextualidade com_ CAIO FERNANDO ABREU, CONCEIÇÃO EVARISTO, LUIZ RUFFATO, MIA COUTO, MIGUEL TORGA, RADUAN NASSAR, SAMUEL BECKETT e com o DIÁRIO DE UMA MENINA.
atuação_ ALEX ZANONN, ATHOS REIS, ELTON MONTEIRO, MARCUS LABATTI, SIDNEIA SIMÕES e SIMONE CALDAS
figurino_ FERNANDA BORCSIK
maquiagem_ MÁRCIA CARVALHO
edição de áudio_ DANIEL LOPES
projeto gráfico_ ALEX ZANONN
costureira_ ELIANA LABATTI SERPA
produção executiva_ ALEXANDRE TOLEDO, ANDERSON VIEIRA e MARCUS LABATTI
realização_ CIA DA FARSA

TEMPORADA DE ESTREIA DE 19 A 22 DE AGOSTO DE 2010
GALPÃO CINE HORTO   -   DE QUINTA A SÁBADO 21H     -     DOMINGO 19H

EPIFANIAS INDICA: Comemoração dos 13 anos da CAVÍDEO


EVENTO – CAVÍDEO 13 ANOS

A Cavideo comemora seus 13 anos com um evento que mistura shows, festa, vídeo, poesia, dança e muito cinema.
Vai ser no dia 15 de agosto, domingo, no Espaço Telezoom/Drink Café no Humaitá.
O QUE VAI ROLAR:
- Projeto:“CINEMA TOCADO” – Três músicos (MADA) irão compor ao vivo uma trilha sonora para os raros curtas dos Irmãos LUMIERE e do cineasta-ilusionista MELIES que foram os precursores do cinema (em 1900) que serão exibidos num telão.

SHOWS COM AS BANDAS:
- “LINDA FLOR” composto por 4 atrizes- cantoras do Vidigal.
- “DUGHETTO” banda de rap que recentemente abriu os shows do 50CENT e do AKON aqui no Brasil.
- “VINÍCIUS TERRA” que com seu BossaRap, mistura rap com bossa nova.
- O evento também terá lançamento de 2 livros, um sobre a Cia Membros de Dança e outro do poeta e agitador cultural da Rocinha Joilson Pinheiro. E de 2 dvds da distribuidora ORIGINL VIDEO – especializada em filmes nacionais.
- Teremos em primeira mão a exibição dos trailers dos 4 novos longas da Cavídeo: “RISCADO” de Gustavo Pizzi, “ENCHENTE” de Paulo Silva e Julio Pecly, “COPA VIDIGAL” de Luciano Vidigal e “VAMOS FAZER UM BRINDE” de Sabrina Rosa.

Simultaneamente vai acontecer no primeiro andar do local, uma festa com os “DJs balconistas” – Ceará e Juca e participação especial de Marcelo Yuka.
Tudo isso no dia 15 de agosto – domingo, a partir das 19hrs e gratuito.

EPIFANIAS INDICA: Fotógrafa Paulo Melo

Vale a pena conhecer um pouco do trabalho da fotógrafa.
Passe no Flickr dela!
http://www.flickr.com/photos/paula_melo/show/

EPIFANIAS INDICA: BH / Espetáculo Teatral Esperando Godot


"Esperando Godot"

Dias 06/07 e 08 - 13/14 e 15 de Agosto 2010
Onde: Biblioteca Pública - Praça da Liberdade 21
Sexta e sábado às 20:30h

Domingo às 19:00h
http://www.youtube.com/watch?v=2PZk6Re91zY
Elenco: Leonardo Fernandes/Ramon Coelho/Sérgio Luca/ Cacá Nunes/ Paulo Víctor

Direção: Marcelo do Vale

EPIFANIAS INDICA: Espetáculo Teatral As mulheres da rua 23

TEATRO CANDIDO MENDES13 de Julho a 29 de Setembro, terças e quartas às 21h
.

"Duas mulheres e um banco de praça. Assim começa nossa trama. Num lugar, denominado “Rua 23”, cheio de regras e normas, criadas por seus freqüentadores, duas amigas se encontram às escondidas para trocarem confidências e contar alguns fatos de suas vidas, como: infância, amores, maridos e suas traições. Dois atores vivem essas personagens nessa divertida comédia, onde o público descobrirá o porquê da permanência de ambas naquele lugar. Revelando assim um final surpreendente"
.
Que lugar é esse? Quem são essas mulheres? Do que elas estão fugindo?

.
Elenco: Leo Campos e Leandro Bertholini
Texto: Leandro Bertholini e Raphael Miguel
Direção: Carlos Alexandre
Figurino: Juçara Pereira
Maquiagem: Bianca Lage
Iluminação: André de Carvalho
Cenário: Cia de Teatro Autoral
Designer Gráfico: Fabio Estellita
Fotografia: Morvan Neto
Voz-off: Jorge Rosa e Raquel Câmara
Assessoria de Imprensa: Leandro Bertholini
Assistente de Produção: Cristina Vieira
Direção de Produção: Leo Campos
Realização: Cia de Teatro Autoral

Visite o site: www.asmulheresdarua23.com.br

EPIFANIAS INDICA: Participação especial de Fábyo Rolywer no espetáculo Os neuróticos


Nesta quinta-feira houve um convidado especial no espetáculo Os Neuróticos que esteve em cartaz no Teatro Vannucci. Fábyo Rolywer apresentará seu mais novo personagem Menino Ruffles. Ano passado, Fábyo foi mestre de cerimonia ao lado de Ricado Ayade na nossa primeira Mostra de Curtas Metragens.

Fábyo Rolywer iniciou sua carreira teatral em 1998 na Lona Cultural Hermeto Pascoal em Bangu-RJ onde fez seu primeiro curso de teatro. Em 2006 o ator se profissionalizou quando se formou pela CAL-Casa das Artes de Laranjeiras.
Entre as várias produções que participou dentro e fora do curso estão peças como: ‘A Bela e a Fera’ de Giovan Straparalo, ‘Os Três Porquinhos Pobres’ de Érico Veríssimo, ‘As Cadeiras’ de Ionesco, ‘Os Selvagens’ de Tchekov, ‘Perdoa-me por me Traíres’ e ‘A vida como ela é...’ de Nelson Rodrigues.

EPIFANIAS INDICA: Mostra de Artes Cênicas da UFRJ

"Mostra Mais de Teatro" na ECO-UFRJ
VIVIAN LANGER - AGÊNCIA UFRJ DE NOTÍCIAS DA PRAIA VERMELHA
agn2pv@reitoria.ufrj.br

O curso de Direção Teatral da Escola de Comunicação (ECO) da UFRJ promove, de 12 a 29 de julho, a “Mostra Mais 2010”. São 14 experimentos teatrais com uma hora de duração que abordam aspectos do tempo e do espaço cênicos.  A novidade este ano é a aquisição de um grid de iluminação e urdimento, já disponível para o uso dos alunos. Os estudantes de Cenografia e Indumentária (Escola de Belas Artes) da UFRJ contribuem compondo as equipes de criação, orientados por seus professores.
A mostra conta com textos da dramaturgia universal e brasileira, de livre escolha dos alunos.

Programação:

12/07 (segunda) e 13/07 (terça)
18h - Meros mortais, de David Ives. Direção: Lívia Nascimento
20h - Da necessidade de ser polígamo, de Silveira Sampaio. Direção: Marymília Fatah

14/07 (quarta) e 15/07 (quinta)
18h - O homem travesseiro, de Martin McDonagh. Direção: Pedro Pedruzzi
20h - Vermelhos balões vermelhos, de Eduardo Pavlovsky. Direção: Caio Riscado

16/07 (sexta) e 19/07 (segunda)
18h - Entre quatro paredes, de Jean-Paul Sartre. Direção: Laura Nielsen
20h - Dom João Tenório, de José Zorrilla. Direção: Marcos Mazzaro

20/07 (terça) e 21/07 (quarta)
18h - O patinho torto ou Os mistérios do sexo, de Coelho Neto. Direção: Daniel Archangelo
(espetáculo referente ao cartaz em destaque.)
20h - Esperando Godot, de Samuel Beckett. Direção: Diogo Liberano
Veja mais sobre este espetáculo no Blog:desesperandogodot.blogspot.com


22/07 (quinta) e 23/07 (sexta)
18h - Navalha na carne, de Plínio Marcos. Direção: Gleise Nana
20h - Guaraná cerebral, de Diogo Liberano. Direção: Dominique Arantes

26/07 (segunda) e 27/07 (terça)
18h - Piquenique no front, de Fernando Arrabal. Direção: Duanny Dantas
20h - O pupilo quer ser tutor, de Peter Handke. Direção: Evângelo Gasos

28/07 (quarta) | 29/07 (quinta)
18h - A partilha, de Miguel Falabella. Direção: Thaisa Areia
20h - Laranja mecânica, de Anthony Burgess. Direção: Nina Balbi
A mostra acontece na sala Oduwaldo Vianna Filho (Vianninha) da ECO-UFRJ, no campus da UFRJ na Praia Vermelha. O endereço é Avenida Pasteur, 250, Urca. A entrada é franca e serão distribuídas senhas uma hora antes do início de cada apresentação. Outras informações podem ser obtidas pelo e-mail producaomostraufrj@gmail.com.

EPIFANIAS INDICA: Espetáculo Teatral Infantil O Barbeiro de Ervilha

O Barbeiro de Ervilha
Tocados ao vivo pelo elenco, sanfona, triângulo, rabeca, viola, flauta e bumbo embalam esta divertida versão da ópera O Barbeiro de Sevilha, de Rossini. Transportada da Espanha para o sertão brasileiro, a trama é estrelada pelo faz-tudo Fígaro (Leandro Castilho). Morador do vilarejo de Ervilha do Norte, ele ganha a vida como barbeiro, sanfoneiro e o que mais vier — em uma dessas empreitadas, vai ajudar o Conde Vivalma (Flávio Pardal) a casar-se com Maria Flor (Vanessa Dantas), prometida para o avarento Doutor Bartolo (Gláucio Gomes). No engenhoso cenário de Glauco Bernardi, pequenos movimentos em partes de uma enorme carroça criam uma rua, um quarto, um jardim e uma capela.
Veja mais sobre o espetáculo: http://marcattoproducoes.com/

EPIFANIAS INDICA: Livro O Poder da Midia

“O poder da mídia democrática: A Rádio Comunitária como mecanismo de transformação social”.




Neste primeiro trabalho, Letícia mostra como ainda existe um forte monopólio quando o assunto diz respeito aos meios de comunicação de massa.
Além de nos traçar um detalhado panorama histórico deste incrível veículo de comunicação, a autora mostra como ainda persiste, permeando todas as discussões e ações neste sentido, um enorme e parcial monopólio para concessões radiofônicas, que apesar dos avanços, mantém-se orientado para atender a demandas políticas e econômicas, apenas.



Para quem acha que o rádio é algo abandonado em algum passado remoto, Letícia nos revela a importância fundamental de um veículo que ainda hoje se mantém top de linha em quesitos que sempre foram sua marca registrada: acessibilidade e alcance.



Sebastião Santos, coordenador de comunicação da ONG Viva Rio e autor do prefácio do livro, reafirma a importância do trabalho. “O trabalho de Letícia, ao falar das rádios comunitárias, nos propõe uma reflexão incômoda, uma busca, uma revisão e uma mudança social e política do uso do rádio num país de democracia jovem e ainda frágil”, diz.


Para saber mais sobre o livro e ter acesso a notícias relacionadas ao assunto acesse: http://www.opoderdamidia.multiply.com/


Para adquirir o livro: http://www.editoramultifoco.com.br/


Para contratar palestras, entre em contato através do email: leticia@identidade.art.br

EPIFANIAS INDICA: Demonstração de Processo de Espetáculo

A Equipe do espetáculo Essa Chuva que não passa, em parceria com a Epifanias Produções e o Centro Cultural Laurinda Santos Lobo oferece para a comunidade de Santa Teresa uma Demonstração de Processo a se realizar no primeiro domingo de Agosto, dia 01/08 às 19 horas.


O CCLB localiza-se à Rua Monte Alegre, 306 no Bairro de Santa Teresa.
A entrada é franca e a classificação é de 12 anos.


Veja mais:
http://www.epifaniasproducoes.com/

http://www.essachuavquenaopassa.blogspot.com/
Contato: essachuvaquenaopassa@gmail.com

EPIFANIAS INDICA: Evento Literatura no Cinema

RJ / Confira mais no site:
www.literaturanocinema.com.br

EPIFANIAS INDICA: Espetáculo Teatral A viagem de Clara


BH/Espetáculo Infantil "A Viagem de Clara", vencedor de cinco categorias do Prêmio Usiminas/Sinparc retorna em cartaz em Belo Horizonte

Espetáculo: A Viagem de Clara - Em Busca do Eu Perdido
Realização: Confesso! Cia. de Teatro
Direção: André Ferraz
Gênero: Teatro Musical Infantil
Classificação: Livre
Local: Teatro Alterosa (Av. Assis Chateaubriand, 499 - Floresta)
Datas: 14 e 18 de julho de 2010.
Horário: Quarta, às 20h e Domingo, às 16h30min.
Ingressos: R$20,00 (Inteira) e R$ 10,00 (Meia) na bilheteria do teatro R$12,00 (Preço único) nos posto do Sinparc - Mercado das Flores

Como qualquer garota da sua idade, Clara não se contentava com as coisas como elas eram: não queria ser pequena, queria ter outra cor, viajar por outros lugares, enfim, desejava ser outra pessoa. De tanto querer, ela acaba entrando em um universo fantástico, quando o Mestre dos Desejos a envia para uma incrível viagem de autoconhecimento, dentro de seu próprio corpo. Passando pelo estômago, intestino, sistema sanguíneo, coração e cérebro, ela descobre as singularidades de seu corpo e mente, se divertindo ao encontrar surpreendentes personagens em cada etapa dessa inesquecível jornada.

O espetáculo é vencedor de cinco prêmios da última edição do Prêmio Usiminas/Sinparc - 2010, na categoria "Teatro Infantil": Melhor Espetáculo; Melhor Texto Original (Aksan Lindenberg, André Ferraz, Clarisse Elias, Jéssica Azevedo, Luiz Gonzaga e Michelle Braga); Melhor Trilha Sonora Original (Aksan Lindenberg, André Ferraz, Germán Milich e Marcílio Rosa); Melhor Atriz (Anna Campos) e Melhor Ator/Atriz Revelação (Clarisse Elias).
Ainda teve mais quatro indicações: Melhor Direção (André Ferraz); Melhor Figurino (Clarisse Elias e Ricca); Melhor Ator Coadjuvante (Luiz Gonzaga) e Melhor Atriz Coadjuvante (Michelle Braga).

EPIFANIAS INDICA: Espetáculo Teatral - Fausto

vale assistir!



BH - A Preqaria Cia de Teatro estreiou o espetáculo “Fausto(s!)” no Espaço Cento e Quatro, na Praça Ruy Barbosa, no Centro de Belo Horizonte. O espetáculo é uma releitura contemporânea do drama “Fausto” de Goethe, em que Fausto faz um pacto com Mefistófeles e tem todos os desejos realizados: torna-se jovem, rico e conquista a mulher por quem se apaixonou. Mas, em um momento de lucidez, o próprio Fausto questiona essa condição: "Mefistófeles criou no meu peito um fogo vivo que me atraí para todas as imagens da beleza. Assim me sinto transportado do desejo ao prazer e, em pleno prazer, anseio pelo desejo". Na opinião desse coletivo essa é uma característica de todo ser humano: "no auge do prazer, anseia pelo desejo", acaba de conquistar algo e já está pensando na próxima conquista. Isso é humano, embora Fausto atribua essa falculdade ao demônio, ela é humana, e é, de certa forma, o motor do mundo e ao mesmo tempo a sua maneira de auto-destruição. Nesse sentido todos fizeram o pacto e todos são Fausto(s!).
Direção e Dramaturgia: João Valadares
Local: Espaço Cento e Quatro (Praça Ruy Barboso, 104, Centro)
Primeira Temporada: 17/06 à 04/07 de qui a dom. Sessão extra dia 30/06 qua. - Horário: 20h
Realização: Preqaria Cia de Teatro - www.preqaria.com.br
Elenco: Alexandre Toledo, Francis Severino, Gabriela Domínguez, Jésus Lataliza, Kenya Goulart, Luiz Dias, Milenna Trindade, Raysner d’ Paula, Tacy Guimarães, Sara Pinheiro
Cenário: Raul Belém Machado / Figurino: Wiliam Rausch / Iluminação: Felipe Cosse, Juliano Coelho e Vladmir Medeiros / Coordenação de Produção: Milena Lago / Parceria: Cia do Chá

EPIFANIAS INDICA: Show Musical - Trio 3 na Casa Lapinha

vale assistir!

RJ / LAPA - O pianista Marcelo Caldi convida novos talentos da MPB

Couvert R$ 10,00
Música ao vivo, com Caldi, a partir das 20h.
Dia 06/07 - Terça-Feira
Show às 21h30
Convidados da semana: Trio 3
Mais: http://lapinha-rio.com.br/v1/programacao/marcelo-caldi/

EPIFANIAS INDICA - Espetáculo Teatral - NÃO DOIS

vale assistir!


RJ / NÃO DOIS
da obra PASO DE DOS de Eduardo Pavlovsky. Drama. Um caso de violência na relação homem/mulher. A vítima é destruída, mas o torturador não consegue se apoderar de sua palavra. Resta a questão: quem cala consente? Com Dan Marins e Natássia Vello. Dir. Diogo Liberano. (35min). Sala Paraíso - Teatro Carlos Gomes. Sab, 19h; dom, 17h. R$10. 14 anos. Até 27/06.